Cultura al día, la información a tu alcance

Hoy ha nacido una nueva publicación, gracias al programa paper.li, estrenamos en Trilogía el periódico Cultura al día. Un faro que ilumina y guía a aquel que lo lee, y le aproxima a la mejor información en cine, música y literatura de la mano de las mejores fuentes. ¡Visita Cultura al día!

AMOR

Dejad paso a Haneke. El austriaco es del estilo de Cronenberg y compañía: de esos tíos que pueden coger el guión de 'Qué bello es vivir' y convertirlo en un thriller para mayores de 18 sin que te cosques. El caso es que el argumento de 'Amor' evoca películas tan emotivas como 'Umberto D' o 'Dejad paso al mañana' y, claro, resulta un poco retorcido de entrada que un material así lo aborde un tipo como Haneke, capaz de mantener un plano-secuencia con una mujer moribunda durante casi 10 minutos, como hizo en 'Funny games'. Por suerte, Haneke no juega al sentimentalismo, él va por otro lado. Él muestra el amor de forma menos idealizada, más realista y, quizá por ello, más efectiva. Es la antítesis de la sensiblonería lo que ha hecho este hombre aquí: empiezas a ver 'Amor' con interés, la sigues con algo de confusión y la terminas con un nudo en el estómago. Es una película sobre el amor que no busca hacerte sentir, busca hacerte pensar. O sea, que Haneke, haga lo que haga, sigue tratando las cosas de forma clínica, como él hace, inyectándole savia nueva al género. Haneke confía en que tengamos clara nuestra noción de 'amor', y confía en que saquemos de su obra la perenne lección de que no somos nadie para juzgar las formas que este sentimiento adopta, ni las resoluciones que, siempre en base a él, se toman. Queda pues, pensar, que el amor es probablemente la emoción más insondable y compleja que tiene el ser humano, y que apenas llegaremos a conocerla en su vasta extensión. La forma de amor de los dos abuelos de la película yo no la conozco, y no puedo más que admirarla, y admirar a Haneke por cómo la lleva al cine, con valentía y sinceridad. Una película inquietante, turbadora, lenta, opaca y, finalmente, lírica. No le costará mucho mantenerse entre las 5 o 6 mejores películas del 2012.

DJANGO

Quentin lo ha vuelto a hacer... Nos propone un género cinematográfico obsoleto en los tiempos que corren y lo adapta a su manera de ver el cine, a su manejo de escribir guiones sobresalientes y con una puesta en escena como nos tiene acostumbrados este excepcional director (quizás el mejor de su generación). Sin tapujos, nos encontraremos ese toque "Tarantiniano" que hemos visto otras veces en sus producciones ('Kill Bill', 'Pulp Fiction', 'Reservoir Dogs') en el salvaje Oeste. En una trama sorprendente a lo largo de la película, con unos personajes muy bien desarrollados y elaborados que te meten de lleno en el papel que desarrollan en la aventura. Mención especial a Christoph Waltz ('Malditos Bastardos'), otro papel secundario a las órdenes de Quentin que lo borda como ya hizo en su momento como almirante nazi. El elenco principal de personajes es sublime. Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson y sobre todo el espectacular Jamie Foxx en el personaje clave (Django) nos dejan con un sabor de boca excelente después de visionar sus interpretaciones. Técnicamente la cinta es una pasada. Fotografía, decorados, montaje, planos fijos y exteriores, desarrollo del guión y la trama... Todo raya a un nivel increíble. Con escenas extraordinariamente bien realizadas, como tiroteos, partes de tensión por efectos del guión y algunas líneas del mismo de una coherencia, nitidez y potencia que tumbaría al mejor guionista de Hollywood. Quiero hacer especial hincapié en la música, excelentemente insertada dentro de cada escena, acorde con el tipo de plano que nos muestra Tarantino. Lo mejor de la película podemos encontrarlo en la escritura de su guión, en los planos delicadamente compuestos, en la introducción de la música en las escenas, en la intensidad de su desarrollo y en la interpretación de un gran elenco de actores dirigidos por un gran maestro. La película puede ser un homenaje a los mejores Western de la historia (dirigidos por leyendas como Sergio Leone o John Ford), pero adaptados a la era moderna del cine y con el toque tan peculiar que plasma Quentin en todos sus largometrajes que tantos seguidores consigue arrastrar a las salas de cine. Conclusión: Estamos hablando de una obra grandísima en todos los aspectos, quizás lo mejor del año y lo más grande que se ha hecho en el género del Western desde 'Sin Perdón (Clint Eastwood, 1992)'. Ignorando pequeños detalles que se pueden encontrar en su desarrollo, una obra cumbre en el cine de Quentin Tarantino.

El Hobbit: Un viaje inesperado

El espiritú de El Señor de los Anillos regresa a los cines con El Hobbit: Un viaje inesperado. En torno a este acontecimiento, Kinepolis a organizado un maratón para refrescar la memoria de sus fans incondicionales. En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media.

Ver El hobbit: Un viaje inesperado. en un mapa más grande

Fin es el fin

Es muy muy mala, MUY MALA.
Solamente podría ser peor si entras en la sala habiendo ingerido un tripi chungo.
La peor de las resacas se queda corta comparada con semejante vodrio, una abominación de séptimo arte, que en este caso se descataloga como tal y se ve convertido en producto para televisión, un domingo a las 4 de la tarde.

Espantosa.

La Filmoteca nos trae Sunset Boulevard

Todos cinéfilos tienen una cita este viernes a las 19:30 para ver este gran clásico en la historia del cine. ¡Sunset Boulevard! Conocida en España como "El Crepúsculo de los dioses", es sin duda el mejor crepúsculo que podrás ver en la gran pantalla durante estos días. Una historia sobre la fama, la decadencia y la obsesión, que hoy en día sigue siendo fresca y cuya filosofía perdura en el tiempo.

http://www.mcu.es/cine/docs/MC/FE/PrograDore/PrograDore107.pdf

Lo imposible

Ya es oficialmente la película más taquillera de la historia del cine español, Lo imposible ha hecho lo imposible (era inevitable el chiste). Pero, ¿hasta qué punto se trata de un